Secret Garden
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Revigoré par une tournée-réunion avec les E Streeters en 1999-2000, le chanteur était impatient de faire une album avec le groupe. A la recherche d'''oreilles neuves'' en studio après avoir co-produit ses albums pendant des années avec une équipe composée de son manager, Jon Landau, et du producteur Chuck Plotkin, Springsteen a embauché Brendan O'Brien, un producteur de rock qui a les albums de Pearl Jam à son crédit.
En se préparant pour l'album, Springsteen a joué à O'Brien les démos de chansons écrites ces dernières années en pensant au E Street Band – y compris Nothing Man, que O'Brien a particulièrement aimé.
Une des chansons les plus puissantes sur The Rising, elle raconte l'histoire d'un homme si bouleversé par un épisode périlleux pour sa vie qu'il en devient quasiment suicidaire. Il est préoccupé d'avoir été décrit comme un héros par son journal local, alors qu'il ne faisait que son métier. Dans les derniers vers effrayants, il est assis sur son lit, son pistolet ''de nacre et d'argent'' posé sur sa table de nuit.
Elle sonne comme une histoire déjà entendue sur certains des soldats du feu qui ont survécu au 11 septembre, se sentant indignes des acclamations, et peut-être quelque peu coupables d'être encore en vie quand certains de leurs camarades ont été tués en essayant de sauver des victimes des tours.
Mais Springsteen dit que la chanson, qui a été écrite peu de temps après Streets Of Philadelphia en 1994, parle des doutes sur soi et de la confusion que quiconque, y compris un soldat, pourrait endurer après avoir traversé un événement cataclysmique.
En se préparant pour l'album, Springsteen a joué à O'Brien les démos de chansons écrites ces dernières années en pensant au E Street Band – y compris Nothing Man, que O'Brien a particulièrement aimé.
Une des chansons les plus puissantes sur The Rising, elle raconte l'histoire d'un homme si bouleversé par un épisode périlleux pour sa vie qu'il en devient quasiment suicidaire. Il est préoccupé d'avoir été décrit comme un héros par son journal local, alors qu'il ne faisait que son métier. Dans les derniers vers effrayants, il est assis sur son lit, son pistolet ''de nacre et d'argent'' posé sur sa table de nuit.
Elle sonne comme une histoire déjà entendue sur certains des soldats du feu qui ont survécu au 11 septembre, se sentant indignes des acclamations, et peut-être quelque peu coupables d'être encore en vie quand certains de leurs camarades ont été tués en essayant de sauver des victimes des tours.
Mais Springsteen dit que la chanson, qui a été écrite peu de temps après Streets Of Philadelphia en 1994, parle des doutes sur soi et de la confusion que quiconque, y compris un soldat, pourrait endurer après avoir traversé un événement cataclysmique.
En complément de My City Of Ruins et de Nothing Man, Waitin' On A Sunny Day, chanson enjouée et à chanter en cœur et Further On (Up The Road), teintée spirituellement, ont également été écrites avant le 11 septembre.
Cependant, la plupart des 15 titres de l'album ont été façonnés par les événements de ce jour-là.
Comme la plupart des albums qui dépassent cette limite des 50 minutes, de Time Out Of Mind de Bob Dylan, récompensé au Grammy Awards, au Eminem Show d'Eminem, The Rising donne l'impression d'avoir été gonflé par endroits. Il aurait été plus consistent si deux titres enjoués, en particulier l'exercice classique de soul, Let's Be Friends (Skin To Skin), avaient été enlevés.
Cependant, la plupart des 15 titres de l'album ont été façonnés par les événements de ce jour-là.
Comme la plupart des albums qui dépassent cette limite des 50 minutes, de Time Out Of Mind de Bob Dylan, récompensé au Grammy Awards, au Eminem Show d'Eminem, The Rising donne l'impression d'avoir été gonflé par endroits. Il aurait été plus consistent si deux titres enjoués, en particulier l'exercice classique de soul, Let's Be Friends (Skin To Skin), avaient été enlevés.
Le cœur de The Rising, cependant, se range au côté des œuvres les plus touchantes de Springsteen. Les humeurs vont de la tristesse de Nothing Man et de Empty Sky jusqu'à la joie de vivre et de faire la fête de Mary's Place.
Cette dernière est un chaleureux hommage aux vertus thérapeutiques du rock & roll, avec Springsteen retournant vers sa jeunesse par le biais des paroles, quand il parle d’abaisser l'aiguille sur un disque vinyle plutôt que de pousser le bouton 'play' d'un lecteur CD. En essayant de surpasser l’énergie qui caractérise Rosalita, un des ses titres les plus immuables en concert, Springsteen et O’Brien, son producteur, complètent les 7 membres du E Street Band avec des choristes, un violoncelle, un violon et une section cuivres de 5 instruments. Le résultat est une glorieuse avalanche de son. Into The Fire et le titre principal de l'album sont tous deux des coups d’œil stimulants sur le fait d’assumer ses responsabilités, même face à un danger mortel.
Cette dernière est un chaleureux hommage aux vertus thérapeutiques du rock & roll, avec Springsteen retournant vers sa jeunesse par le biais des paroles, quand il parle d’abaisser l'aiguille sur un disque vinyle plutôt que de pousser le bouton 'play' d'un lecteur CD. En essayant de surpasser l’énergie qui caractérise Rosalita, un des ses titres les plus immuables en concert, Springsteen et O’Brien, son producteur, complètent les 7 membres du E Street Band avec des choristes, un violoncelle, un violon et une section cuivres de 5 instruments. Le résultat est une glorieuse avalanche de son. Into The Fire et le titre principal de l'album sont tous deux des coups d’œil stimulants sur le fait d’assumer ses responsabilités, même face à un danger mortel.
Springsteen a besoin de la résilience et de l'optimisme de chansons telles que Mary's Place, Waitin' On A Sunny Day et The Rising pour compenser une partie de l'obscurité de l'album. L'équipe élargit également le E Street Band vers d'autres horizons, introduisant des chanteurs R&B sur Let's Be Friends (Skin to Skin) et des musiciens pakistanais menés par Asif Ali Khan pour accentuer musicalement les différences culturelles soulignées dans Worlds Apart.
Le titre le plus fascinant de l'album, Paradise, est un témoignage personnel captivant, et il est conforme au retour de Springsteen au mode solo et acoustique de Nebraska.
Dans cette chanson, Springsteen contemple la vie et la mort de différents points de vue – des attentats suicides du premier couplet à l’épouse de la victime d'un terroriste dans le second. Le dernier couplet parle d'une personne tellement anéantie par la mort d’un être aimé qu'elle cherche le confort dans la noyade. Dans les derniers vers, cependant, elle choisit la vie: ''Je refais surface au-dessus des vagues / Je sens les rayons du soleil sur mon visage''.
Le titre le plus fascinant de l'album, Paradise, est un témoignage personnel captivant, et il est conforme au retour de Springsteen au mode solo et acoustique de Nebraska.
Dans cette chanson, Springsteen contemple la vie et la mort de différents points de vue – des attentats suicides du premier couplet à l’épouse de la victime d'un terroriste dans le second. Le dernier couplet parle d'une personne tellement anéantie par la mort d’un être aimé qu'elle cherche le confort dans la noyade. Dans les derniers vers, cependant, elle choisit la vie: ''Je refais surface au-dessus des vagues / Je sens les rayons du soleil sur mon visage''.
Tout comme U2 parlait de All That You Can't Leave Behind comme un retour à l'essence même de sa musique, Springsteen voit The Rising comme un retour ''au centre du dialogue'' qu'il a initié avec ses fans dans des albums charnières comme Born To Run, Darkness On The Edge Of Town,The River et Born In The U.S.A.
Dans Tunnel Of Love en 1987, un de ses meilleurs opus, Springsteen a commencé à avancer dans une direction différente. Il parlait d'age adulte et de relations entre les hommes et les femmes. Il a abordé certains de ces thèmes dans Human Touch et Lucky Town en 1992.
''Je crois que certains fans étaient vraiment intéressés par ces thèmes et que d'autres n'étaient probablement pas aussi intéressés'' dit-il aujourd'hui. ''J'ai rencontré un type à la sortie d'un restaurant après Tunnel Of Love et il m'a dit, 'Hey Bruce, je préfère les vieilles chansons sur les voitures et les filles'. Je me suis dit, 'Hey, si j'écoute Chuck Berry, j'aime aussi les chansons sur les voitures et les filles', donc j'arrivais à comprendre ce qu'il disait.
''Mais je pense qu'il est important en tant qu'artiste d'évoluer pour rester vivant, d’un point de vue créatif. On ne peut pas rester assis au même endroit pendant 30 ans. Cependant, il y a moment où on a besoin de revenir au centre de ce que on fait, et c'est ce que nous avons fait avec cet album. Il s’agit surtout d’écrire en ayant davantage à l’esprit le monde extérieur.
''C'est une ville résistante et un pays résistant, et les deux s'en sortiront bien. J'ai ressenti dans l'air beaucoup d'anxiété après le 11 septembre, mais j'ai également ressenti beaucoup d'optimisme et de foi et de courage. C'est ce que je voulais capturer dans l'album''.
Robert Hilburn, the Times pop music critic.
Dans Tunnel Of Love en 1987, un de ses meilleurs opus, Springsteen a commencé à avancer dans une direction différente. Il parlait d'age adulte et de relations entre les hommes et les femmes. Il a abordé certains de ces thèmes dans Human Touch et Lucky Town en 1992.
''Je crois que certains fans étaient vraiment intéressés par ces thèmes et que d'autres n'étaient probablement pas aussi intéressés'' dit-il aujourd'hui. ''J'ai rencontré un type à la sortie d'un restaurant après Tunnel Of Love et il m'a dit, 'Hey Bruce, je préfère les vieilles chansons sur les voitures et les filles'. Je me suis dit, 'Hey, si j'écoute Chuck Berry, j'aime aussi les chansons sur les voitures et les filles', donc j'arrivais à comprendre ce qu'il disait.
''Mais je pense qu'il est important en tant qu'artiste d'évoluer pour rester vivant, d’un point de vue créatif. On ne peut pas rester assis au même endroit pendant 30 ans. Cependant, il y a moment où on a besoin de revenir au centre de ce que on fait, et c'est ce que nous avons fait avec cet album. Il s’agit surtout d’écrire en ayant davantage à l’esprit le monde extérieur.
''C'est une ville résistante et un pays résistant, et les deux s'en sortiront bien. J'ai ressenti dans l'air beaucoup d'anxiété après le 11 septembre, mais j'ai également ressenti beaucoup d'optimisme et de foi et de courage. C'est ce que je voulais capturer dans l'album''.
Robert Hilburn, the Times pop music critic.
